артхаус

This Must Be the Place ("Где бы ты ни был"). Режиссер - Паоло Соррентино 2011 г.


images2

                                                                           Ты теперь большой мальчик...      

  В своем пятом полнометражном фильме итальянский режиссер Паоло Соррентино остался верен своему стилю. Картина "Где бы ты ни был" это все тот же эксцентричный мир, в котором персонажи в полной мере подчинены воле автора, акцент сделан на визуальную составляющую и необычный сценарий, присутствует странная логика повествования и при этом чувствуется некая хрупкость всей этой конструкции. Если предыдущие фильмы Соррентино снимал в Италии, то вышеназванный фильм стал англоязычным дебютом режиссера. На каннском фестивале 2011 года, где фильм был представлен в конкурсной программе, он был встречен скорее с нотками разочарования и собрал среднюю прессу, не получив при этом официальных наград. Оно и понятно, ведь в картине уж очень странная история, неправдоподобный сюжет и никогда ранее не виданный Шон Пенн (между прочим, частый гость Канн). К тому же режиссер не постеснялся затронуть практически «сакральную тему», такую как Холокост и его последствия для общества, по ходу соединяя ее с темой инфантилизации личности и цивилизации в целом. 


Collapse )

артхаус

Рецензия на фильм "Укрытие" реж. Д.Николс 2011 г.

images
 
   Страх одиночества

        В этом году в независимом и (не очень) кино была модной тенденция снимать фильмы, в которых внутренних мир героев сливался с объективной реальностью, их страхи и наваждения были неотделимы от поступков. Фильмами с такой идей были, например «Список смертников», «Марта, Мэй, Мэрси, Мэрлин», «Укрытие» и даже «Полночь в Париже». Из ряда этих картин выделяется лента «Укрытие» режиссера Джеффа Николса.

 Фильм «Укрытие» - это с одной стороны очень важное высказывание по поводу американского образа мышления последних лет. В нем режиссер попытался раскрыть тему перманентных страхов перед неведомыми силами, а также абсолютное стремление американцев сохранить то, что имеешь, даже если для этого придется потерять рассудок. С другой стороны, это фильм с универсальной общечеловеческой историей, и именно в этом его основные достоинства. Главный герой картины обычный работяга Кертис (в блистательном исполнении Майкла Шеннона) может быть и сходит с ума, но при этом не престает думать о спасении, спасении себя и своей семьи. Да он не мессия, не пророк, и последняя сцена фильма, конечно, плод его бредовых сновидений, но, тем не менее, даже тогда он искренне любит жену и ребенка. Страх остаться одному, повторив участь своей больной матери, непереносим для Кертиса. В его искаженной (через призму начинающейся болезни), а быть может, истиной внутренней системе координат, нет места таким понятиям как потеря, смерть, утрата близких, ошибочное решение. Это последнее, что удерживает героя от безумия. Именно ради сохранения чувства реальности и ощущения благополучия Кертис строит убежище от бурь во дворе своего дома и до последнего не хочет выходить из него в одной из ключевых сцен фильма.


Collapse )

артхаус

Рецензия на фильм "Разговор" 1974 г. реж. Ф.Ф.Коппола

kinopoisk.ru-The-Conversation-1662164

Субъет = объект

        Когда за тобой следят, начинаешь по-другому смотреть на окружающих, и в сущности на самого себя. Гарри Коул (Джин Хэкман) уверен, что является профессионалом, что именно он наблюдатель, а не объект наблюдения. Разговоры пары, за которой герой устроил слежку, по началу не вызывают большого интереса как у него самого, так и у зрителя. По мере постепенного проникновения в их суть, Гарри узнает о якобы готовящемся покушении на парочку. Гарри образованный человек, скорее всего, действительно искренне верит в Бога, в возможность искупления греха, в христианские заповеди. Формально, он чем-то похож на героя незабвенного фильма Антониони «Фотоувеличение», правда, им движет не интерес как у героя итальянского шедевра, а чувство вины, муки совести.

Для Гарри, преступление, которое может произойти – это вовсе не данность, не просто часть круговорота грехов. Быть может, он и себя самого считает убийцей (памятуя о случае из прошлого), но раскаивается в этом. В попытке что-либо изменить герой Хэкмана почти сходит с ума, он покрывается холодным потом, впадет в истерику из-за невозможности предотвратить неизбежное. Будучи причастным к страшному греху, ему не у кого попросить помощи, не к кому обратится (его предает даже женщина, которой он по своему открыл душу). Окружающая его действительность построена на слежке, на паранойе, на умолчаниях, в ней есть место только для «экзистенциальных одиночек». Смерть является всего лишь частью необходимой процедуры. Борьба героя не абсурдна, она не имеет смысла. Гарри Коул не может быть свидетелем, он заинтересованное лицо. Он слишком слаб, чтобы бросить кому-либо вызов, даже себе.

Удивительно, но Коппола заостряет свое внимание именно на уровне существования героя, а не на политике или религии. В фильме нет на них явного акцента. Этим «Разговор» и знаменателен. История одинокой попытки противостоять системе, частью которой ты являешься, будь то политическая система, система наблюдения, религиозная догма, или даже этические законы дана режиссером без пафоса и сгущения красок. Есть человек, есть пленка, есть наблюдатель, который тоже человек, но нет свободного поступка. Для героя Джина Хэкмана, да и для режиссера это первостепенно. Превратиться в объект, перестать быть субъектом это самое страшное, что может случиться с тобой. Когда Гарри крушит свою квартиру, он противопоставляет себя голосу из телефона, тому самому наблюдателю, хочет быть сильнее него. Жаль, но теперь номер Гарри известен посторонним.

Для Джина Хэкмана период, когда он снимался в фильме «Разговор» был золотым. Актер находился на пике популярность, почти все его персонажи являлись брутальными мужикам, готовыми на все. У Копполы же Хэкман играет очень спокойно, без резких эмоций, почти незаметно, даже не смотря на вспышку истерики ближе к концу фильма. Режиссер предлагает взглянуть на героя опять-таки как бы со стороны, как на объект наблюдения. Анонимность других персонажей, о которых мы почти ничего не знаем, сценарный ход, который также работает на раскрытие общей идеи фильма.

В итоге мы получаем фильм о человеке, которым никто не хочет быть, но, к сожалению, многие являются. И это не паранойя.

Ключевые сцены:

- исповедь в церкви.

- разрушение квартиры, с разбиванием статуэтки Святой Девы.

- розыгрыш с прослушкой самого Гарри его коллегой

- сон Гарри

P.S. «Разговор» получил на Каннском фестивале 1974 года высшую награду, заслуженно, хотя и в не самый сильный фестивальный год. Но это не умоляет заслуг Френсиса Форда Копполы. Режиссер выпустил в тот год еще и второго «Крестного Отца». Но именно «Разгоовр» показался мне более тонкой картиной.